Принт пейсли. Роман с огурцами. Часть I

Галерея
8 Фото
принт пейсли Etro fall winter 2016
Принт пейсли. Роман с огурцами. Часть I
Etro fall winter 2016

Etro, Осень 2016. Чудесное сочетание темного пейсли с черным кружевом

принт пейсли Etro Fall 2016
Принт пейсли. Роман с огурцами. Часть I
Etro Fall 2016

Etro, Осень 2106. Классический пейсли на платье, яркий орнамент с элементами пейсли на жакете. Сложно, многослойно и очень красиво.

принт пейсли Dior Fall 2016
Принт пейсли. Роман с огурцами. Часть I
Dior Fall 2016

А это не кто-нибудь, а сам дом Dior. Орнамент на свитере выполнен в трикотаже, но навеян, очевидно, классическими очертаниями элементов пейсли.

принт пейсли Chloe Fall 2016
Принт пейсли. Роман с огурцами. Часть I
Chloe Fall 2016

Chloe, Осень 2016. Обратите внимание на крупные "огурцы" на светлом фоне на платье слева

принт пейсли Chloe Fall 2016
Принт пейсли. Роман с огурцами. Часть I
Chloe Fall 2016

Тоже Chloe. и очень похожий светлый пейсли на блузке. Как видите, чудесно сосуществует с мелким горошком

принт пейсли Balmain Fall 2016
Принт пейсли. Роман с огурцами. Часть I
Balmain Fall 2016

BALMAIN, Осень 2016. Это, конечно, не вполне для простых смертных фасоны. Но сам орнамент - очень красивый и носибельный

принт пейсли Altuzarra Fall 2016
Принт пейсли. Роман с огурцами. Часть I
Altuzarra Fall 2016

Altuzarra, Осень 2016. Нежнейший пейсли в приглушенно-розовом цвете

принт пейсли Alice and Olivia Fall 2016
Принт пейсли. Роман с огурцами. Часть I
Alice and Olivia Fall 2016

Alice + Olivia, Осень 2016. Обратите внимание, тут не один орнамент пейсли, а два разных. Но сочетаются идеально!

Пейсли был символом государственной власти тысячелетней давности, любимым орнаментом супруги Наполеона Жозефины… Он был предметом гордости каждой состоятельной леди в Викторианской Англии, излюбленным мотивом ковбоев и бой-скаутов, английских рокеров 60-х, американских хиппи 70-х и респектабельных итальянских буржуа… Все это — лишь некоторые вехи из бурной многовековой истории орнамента, известного нам под именем «турецкий огурец». На самом деле ни к Турции, ни к огурцам он не имеет никакого отношения )) Эти округлые формы, цветочные мотивы, сложные переплетения элементов и потрясающие сочетания цветов и оттенков хоть раз видел каждый, и у каждого этот узнаваемый стиль вызывает свои ассоциации.

О старинном орнаменте, который стал культовым для многих современных модельеров, можно написать полноценный роман или монографию, куда войдут яркие и поворотные моменты мировой истории: нравы и обычаи Средневекового Востока, о которых мы так мало знаем, колониальные войны, этапы промышленной революции в Европе, сексуальная революция 60-х… Вот лишь несколько фактов.

1. Этот орнамент возник в Персии и Кашмире

Где-то между современным Ираном и современной границей Пакистана и Индии сложный растительно-цветочный орнамент был известен уже более тысячи лет назад. Назывался он «бута» или «ботех», и ключевой элемент орнамента — ассиметричный, изогнутый символический плод, скорее напоминающий баклажан, чем огурец — местные жители ассоциировали с цветком лотоса, с плодом манго и даже с драконом. Впоследствии ключевой мотив ботеха приобрел более вытянутую форму и стал напоминать перо экзотической птицы.
Те старинные ткани ботех с замысловатыми орнаментами ткались, естественно, вручную, как и знаменитые персидские ковры, на каждую шаль уходило очень много времени (иногда — несколько лет!), использовалась лишь самая дорогая шерсть кашмирских коз (да, тех самых, которые и теперь дают шерсть для драгоценных кашемировых свитеров). Неудивительно, что доступны они были лишь очень богатым людям и на рубеже XV-XVI веков стали в Кашмире частью придворных ритуалов.

2. Путь в Европу

В XVII-XVIII веках Кашмирские принцы презентовали драгоценные шали английским офицерам и дипломатам в рамках налаживания отношений с колониальными властями. Ост-Индийская Кампания импортировала шали в Европу, и там они производили такой фурор, что спрос значительно превышал предложение. Естественно, цены на них взлетали все выше. Жозефина Богарне, супруга Наполеона Бонапарта коллекционировала шали ботех. При таких исходных данных они были просто обречены стать статусным объектом и модным фетишем всего европейского бомонда.

3. Европейские «подделки» индийской роскоши

Европейские производители текстиля быстро осознали, что на всех желающих шалей из Кашмира не навезешь, и стали пытаться создать свои ткани в подражание кашмирским. Но как они ни экспериментировали с шелковыми, хлопковыми и шерстяными блендами, никакие их подделки не могли сравниться по мягкости и нежности с натуральной шерстью кашмирских коз. Завозить шерсть из Индии в виде сырья было невозможно, поэтому английские и шотландские текстильщики пытались конкурировать за счет сокращения времени производства, снижения издержек (и цены, соответственно), усложнения орнаментов.

4. Пейсли и технический прогресс

И тут промышленная революция, вовсю бушевавшая в Европе, все изменила. В начале XIX века в шотландском городке Пейсли придумали использовать французский станок Жаккарда (величайшее изобретение в истории текстильной промышленности) для изготовления сложных кашмирских узоров. До этого орнаменты ткались на ручных станках, а станок Жаккарда автоматизировал процесс переплетения нитей в орнамент и позволил сделать производство намного быстрее, проще и дешевле. С тех пор и на долгие десятилетия город Пейсли стал абсолютным флагманом в производстве шалей в Европе и настолько прочно ассоциировался с ними, что узнаваемый орнамент «с огурцами» стали называть его именем. Историческое название «ботех» уступило место современному «пейсли». По сей день весь англоязычный мир называет этот тип принта — пейсли.

5. Пейсли и Викторианская Англия

Более полувека шали с пейсли оставались непременным атрибутом гардероба каждой уважающей себя английской леди или состоятельной буржуазки. Многочисленные упоминания о них можно найти в английской литературе того времени. Мода менялась, но шали отлично адаптировались к каждому новому модному силуэту. Они прекрасно сочетались с узким силуэтом «ампир» начала XIX века, уживались с широкими юбками и пышными рукавами стиля «романтизм» и даже с огромными кринолинами середины XIX века. Однако к концу 60-х годов XIX века кринолины стали видоизменяться. Они становились все более плоскими впереди, все более острыми и завышенными сзади… На смену кринолину приходил турнюр. И вот с турнюром широкая шаль пейсли, наброшенная на спину, уже никак не могла ужиться, совместными усилиями они превращали женщину в горбунью.

6. Пейсли умер. Да здравствует пейсли!

Последний гвоздь в гроб пейсли вбил снова таки технический прогресс. Технологии печати на ткани позволили имитировать орнамент пейсли. Теперь можно было не заниматься сложным переплетением множества нитей разных оттенков, а просто напечатать любой орнамент (естественно, «слизанный» с дорогих шалей, сотканных в Пейсли) дешево и быстро. Это привело к тому, что каждая женщина из рабочего класса могла себе позволить хотя бы одну шаль «типа пейсли». И наступил тот короткий момент в истории, когда любая европейская женщина — от богатых дам в дорогих гостиных до их горничных и прачек — выходила на улицу, набросив на плечи шаль в стиле пейсли. Конечно, так не могло продолжаться долго )) По закону моды, как только вещь оказывается доступной широким массам, элита тут же вынуждена от нее отказаться. А как только от вещи отказывается элита, она перестает быть предметом вожделения и для широких масс.

Так закатилась слава пейсли в XIX веке. Но век XX готовил ему триумфальное возвращение, о котором читайте в продолжении.
Все фото в галерее — из коллекций ведущих модных домов Осень-Зима 2016-2017. Посмотрите, как дизайнеры используют принт пейсли сегодня.

Cloche

Согласны? Не согласны? В любом случае, напишите комментарий! Я их всегда читаю и стараюсь оперативно отвечать. И заходите почаще, тут всегда много интересного )) Ваша Клеш

Close